Lipcowe wystawy w Instytucie Cybernetyki Sztuki w Osowej
2026-07-02
Intrygujące i niepowtarzalne wydarzenia w Instytucie Cybernetyki Sztuki w Osowej przy ul. Komandorskiej 26.
CYBORIUM RUMINACJI – HYBRYDA KOGNITYWNA
WYSTAWA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ / EXHIBITION OF CONTEMPORARY ART OTWARCIE WYSTAWY / OPENING: 25.07.2026,
SOBOTA / SATURDAY, GODZ. 18:00
WYSTAWA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ / EXHIBITION OF CONTEMPORARY ART OTWARCIE WYSTAWY / OPENING: 25.07.2026,
SOBOTA / SATURDAY, GODZ. 18:00
INSTYTUT CYBERNETYKI SZTUKI I GALERIA SPIŻ 7 W GDAŃSKU OSOWIE
UL. KOMANDORSKA 26,
BUDYNEK B, PLAC ORAZ SEKTOR C – CSW ŁAŹNIA ŁOA
UL. KOMANDORSKA 26,
BUDYNEK B, PLAC ORAZ SEKTOR C – CSW ŁAŹNIA ŁOA
KONCERT MUZYKI IMPROWIZOWANEJ ORAZ PERFORMANS / STEERAGE W TRAKCIE WERNISAŻU
CZAS TRWANIA WYSTAWY / OPENING HOURS: 26–27.07.2026,
NIEDZIELA—PONIEDZIAŁEK / SUNDAY—MONDAY,
GODZ. 17:00–20:00, WSTĘP WOLNY / FREE ENTRY
NIEDZIELA—PONIEDZIAŁEK / SUNDAY—MONDAY,
GODZ. 17:00–20:00, WSTĘP WOLNY / FREE ENTRY
Organizacja / Organisation: Fundacja Tysiąc Najjaśniejszych Słońc / TNS Kurator, koncepcja / Curator, conception: dr Marek Rogulski
Współpraca, partnerzy / Cooperation: Kudlak Vids
Redakcja / Redaction: Marek Rogulski, Fundacja Tysiąc Najjaśniejszych Słońc / TNS
All rights reserved 2026
Projekt graficzny / Graphic design: Tomasz Pawluczuk
Współpraca, partnerzy / Cooperation: Kudlak Vids
Redakcja / Redaction: Marek Rogulski, Fundacja Tysiąc Najjaśniejszych Słońc / TNS
All rights reserved 2026
Projekt graficzny / Graphic design: Tomasz Pawluczuk
Wystawę dofinansowano ze środków Miasta Gdańska / The exhibition was co-financed from the budget of the City of Gdańsk
ARTYŚĆI / artists: ANTONI BORSUK, LESZEK BROGOWSKI, MARTA DESKUR, BASIA DROZDOWICZ, ESZPEKRUNG [ROBERT "BOLEC" KAMIŃSKI, MARCIN BOŻEK, PIOTR JACEWICZ ], ESSA, WOJCIECH GILEWICZ, MAX KOHYT, KRYS KONA, MONIKA ZBOROWSKA - MATSUMOTO, ANDRZEJ EGON MIASTKOWSKI, MARLENA OLSZEWSKA, PRZEMEK HIERO RUNDOM [+WOLNE BRZMIENIA], MAREK ROGULSKI, WOJTEK SOSNOWSKI, PIOTR ZABŁOCKI, KUBA ZAJĄC
CYBORIUM RUMINACJI – HYBRYDA KOGNITYWNA
Wystawa sztuki współczesnej, performatyka, działania, koncerty
Wystawa sztuki współczesnej, performatyka, działania, koncerty
Opis koncepcji Wydarzenia:
Terminem Ruminacje określa się niezwykle uporczywe myśli, związane z „przeżuwaniem” jednego tematu(często bez możliwości wyciągnięcia z nich sensownych wniosków).
W kontekście wystawy termin ten ma zastosowanie jako podłoże interpretacji dla zaangażowania się artystów w proces kreacji dzieł.
Wspomniany powyżej typ myśli ma swoją własną dynamikę i często realizuje się ona poprzez podświadome „programy” -
automatyczne zachowania (niekiedy auto-sabotujące) przez co trudno jest świadomie obserwować, co tak na prawdę się dzieje.
Wystawa jest więc jedynie próbą zdania relacji, raportu z procesu tworzenia wydarzenia artystycznego jak i samych dzieł.
Jest w tym pewien określony i mierzalny wysiłek organizacyjny– przygotowywanie materiałów, pewna struktura koncepcyjna,
wybory odpowiednich technik, zwożenie prac, montowanie wystawy.
Gdyby więc usunąć wszystkie zmysły, to co by istniało?– bo coś by było...
Nie ma ciała biologicznego wolnego od spuścizny ewolucyjnej i gatunkowej.
Jednak niektóre procesy myślowe służą celom realizowanym jedynie w świecie fantazji.
Obsesje to intruzywne, często irracjonalne i niepokojące myśli, które pojawiają się samoistnie.
Obrona przed natłokiem myśli może przyjmować charakter ochronnych rytuałów lub bardzo powtarzalnych czynności.
Na przykład, choć ludzie doświadczają marzeń seksualnych to niekoniecznie znaczy to, że chcą je wdrażać w realnym życiu.
Z drugiej strony mogą być myśli bardziej amorficzne i abstrakcyjne (na przykład filozoficzne pytania), które jednak prowadzą do angażowania się i podejmowania akcji w rzeczywistym świecie.
Zaangażowanie oznacza między innymi stopień relacji społecznych uzyskanych poprzez dookreślanie własnej tożsamości przez tworzące tą społeczność jednostki.
Socjolog Stryker określał to jako „uwydatnienie jednostki”, mające wpływ na kształtowanie zachowań w strukturze społecznej.
Hierarchia uwydatnień pozwala prognozować o tym, które tożsamości zostaną wykorzystane do interakcji z innymi.
Teoria schematu uwagi głosi, że informacja modelowana jest przez schematy uwagi i jest ona oznaczana wówczas jako szczególna lub wyjątkowa. [Aaoron Schruger] Z punktu widzenia ewolucji percepcja jest kosztowna więc ekonomiczniej jest stosować uproszczenia, które niczym sztuczki i triki pozwalają działać „na skróty” tak aby „nie marnować energii”.
Jak bardzo zatem owe mechanizmy muszą wpływać na proces tworzenie dzieł artystycznych i wpływać na formy zaangażowania społecznego?
W świecie sztuki wiele uzasadnień może brzmieć bezsensownie a pewne pytania zdają się być sensowne jedynie w ramach wybranej „teorii znaczenia”. Nawarstwienia paradoksów mogą dawać nieintuicyjne wyniki co staje się zrozumiałe wówczas gdy sobie uświadomimy,
że wszystko co dla nas ma sens logiczny, to zdania pierwszego rzędu poprawnie sformułowane w języku potocznym.
Taka być może jest natura „trudnego problemu sztuki”: Sens metafizyczny jest trudny do uchwycenia w sensie epistemologicznym.
Z konieczności więc mamy do czynienia z czymś na kształt hybrydy kognitywnej.
Taka produktywna dysocjacja oznaczać może zdolność do pracy z nieprzewidywalnością, ze złożonymi wzorcami planowania, w różnych trybach funkcjonowania; niekoniecznie tylko jako chaos myśli.
Raczej jako Cyborium różnych możliwości (Cyborium - czara, kielich; pojemnik do przechowywania żywności, naczynie liturgiczne, obiekt architektoniczny).
Zatem „Świętuj w sobie dziwność, pozwól sobie rozkwitnąć na różne sposoby bycia ludzkim.” [Karl Deisseroth]
Terminem Ruminacje określa się niezwykle uporczywe myśli, związane z „przeżuwaniem” jednego tematu(często bez możliwości wyciągnięcia z nich sensownych wniosków).
W kontekście wystawy termin ten ma zastosowanie jako podłoże interpretacji dla zaangażowania się artystów w proces kreacji dzieł.
Wspomniany powyżej typ myśli ma swoją własną dynamikę i często realizuje się ona poprzez podświadome „programy” -
automatyczne zachowania (niekiedy auto-sabotujące) przez co trudno jest świadomie obserwować, co tak na prawdę się dzieje.
Wystawa jest więc jedynie próbą zdania relacji, raportu z procesu tworzenia wydarzenia artystycznego jak i samych dzieł.
Jest w tym pewien określony i mierzalny wysiłek organizacyjny– przygotowywanie materiałów, pewna struktura koncepcyjna,
wybory odpowiednich technik, zwożenie prac, montowanie wystawy.
Gdyby więc usunąć wszystkie zmysły, to co by istniało?– bo coś by było...
Nie ma ciała biologicznego wolnego od spuścizny ewolucyjnej i gatunkowej.
Jednak niektóre procesy myślowe służą celom realizowanym jedynie w świecie fantazji.
Obsesje to intruzywne, często irracjonalne i niepokojące myśli, które pojawiają się samoistnie.
Obrona przed natłokiem myśli może przyjmować charakter ochronnych rytuałów lub bardzo powtarzalnych czynności.
Na przykład, choć ludzie doświadczają marzeń seksualnych to niekoniecznie znaczy to, że chcą je wdrażać w realnym życiu.
Z drugiej strony mogą być myśli bardziej amorficzne i abstrakcyjne (na przykład filozoficzne pytania), które jednak prowadzą do angażowania się i podejmowania akcji w rzeczywistym świecie.
Zaangażowanie oznacza między innymi stopień relacji społecznych uzyskanych poprzez dookreślanie własnej tożsamości przez tworzące tą społeczność jednostki.
Socjolog Stryker określał to jako „uwydatnienie jednostki”, mające wpływ na kształtowanie zachowań w strukturze społecznej.
Hierarchia uwydatnień pozwala prognozować o tym, które tożsamości zostaną wykorzystane do interakcji z innymi.
Teoria schematu uwagi głosi, że informacja modelowana jest przez schematy uwagi i jest ona oznaczana wówczas jako szczególna lub wyjątkowa. [Aaoron Schruger] Z punktu widzenia ewolucji percepcja jest kosztowna więc ekonomiczniej jest stosować uproszczenia, które niczym sztuczki i triki pozwalają działać „na skróty” tak aby „nie marnować energii”.
Jak bardzo zatem owe mechanizmy muszą wpływać na proces tworzenie dzieł artystycznych i wpływać na formy zaangażowania społecznego?
W świecie sztuki wiele uzasadnień może brzmieć bezsensownie a pewne pytania zdają się być sensowne jedynie w ramach wybranej „teorii znaczenia”. Nawarstwienia paradoksów mogą dawać nieintuicyjne wyniki co staje się zrozumiałe wówczas gdy sobie uświadomimy,
że wszystko co dla nas ma sens logiczny, to zdania pierwszego rzędu poprawnie sformułowane w języku potocznym.
Taka być może jest natura „trudnego problemu sztuki”: Sens metafizyczny jest trudny do uchwycenia w sensie epistemologicznym.
Z konieczności więc mamy do czynienia z czymś na kształt hybrydy kognitywnej.
Taka produktywna dysocjacja oznaczać może zdolność do pracy z nieprzewidywalnością, ze złożonymi wzorcami planowania, w różnych trybach funkcjonowania; niekoniecznie tylko jako chaos myśli.
Raczej jako Cyborium różnych możliwości (Cyborium - czara, kielich; pojemnik do przechowywania żywności, naczynie liturgiczne, obiekt architektoniczny).
Zatem „Świętuj w sobie dziwność, pozwól sobie rozkwitnąć na różne sposoby bycia ludzkim.” [Karl Deisseroth]
Marek Rogulski TNS/ ICS 2026
ARTYŚĆI / artists: Antoni Borsuk, ESZPEKRUNG [ Robert 'Bolec' Bkamiński, Marcin Bożek, Piotr Jacewicz ], Leszek Brogowski, Marta Deskur, Basia Drozdowicz, ESSA, Wojciech Gilewicz, Max Kohyt, Krys Kona, Monika Zborowska - Matsumoto, Andrzej Egon Miastkowski, Marlena Olszewska, Przemek Hiero Rundom [+Wolne Brzmienia], Marek Rogulski, Wojtek Sosnowski, Piotr Zabłocki, Kuba Zając
ARTYŚĆI / artists: Antoni Borsuk, ESZPEKRUNG [ Robert 'Bolec' Bkamiński, Marcin Bożek, Piotr Jacewicz ], Leszek Brogowski, Marta Deskur, Basia Drozdowicz, ESSA, Wojciech Gilewicz, Max Kohyt, Krys Kona, Monika Zborowska - Matsumoto, Andrzej Egon Miastkowski, Marlena Olszewska, Przemek Hiero Rundom [+Wolne Brzmienia], Marek Rogulski, Wojtek Sosnowski, Piotr Zabłocki, Kuba Zając
Koncepcja, kurator: dr Marek Rogulski
Organization: Thousand Brightest Suns Foundation / TNS
Curator, concept: Marek Rogulski
Partnership: Kudlak Vids,
Editorial team: Marek Rogulski, Thousand Brightests Suns Foundation / TNS
All rights reserved, 2026
Graphic design: Tomasz Pawluczuk
The exhibition was co-financed by the City of Gdańsk
Organization: Thousand Brightest Suns Foundation / TNS
Curator, concept: Marek Rogulski
Partnership: Kudlak Vids,
Editorial team: Marek Rogulski, Thousand Brightests Suns Foundation / TNS
All rights reserved, 2026
Graphic design: Tomasz Pawluczuk
The exhibition was co-financed by the City of Gdańsk
ART DESTINATIONS. APO-THEO-SUS
WYSTAWA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ
OTWARCIE / WERNISAŻ WYSTAWY:
Sobota: 25 lipca 2026, GODZ. 18.30
OTWARCIE / WERNISAŻ WYSTAWY:
Sobota: 25 lipca 2026, GODZ. 18.30
MIEJSCE REALIZACJI: INSTYTUT CYBERNETYKI SZTUKI
i GALERIA SPIŻ 7 W GDAŃSKU OSOWIE,
UL. KOMANDORSKA 26,
BUDYNEK A, PLAC
Koncert muzyki improwizowanej oraz performansy /steerage w trakcie wernisażu
ART DESTINATIONS. APO-THEO-SUS WYSTAWA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ / EXHIBITION OF CONTEMPORARY ART
i GALERIA SPIŻ 7 W GDAŃSKU OSOWIE,
UL. KOMANDORSKA 26,
BUDYNEK A, PLAC
Koncert muzyki improwizowanej oraz performansy /steerage w trakcie wernisażu
ART DESTINATIONS. APO-THEO-SUS WYSTAWA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ / EXHIBITION OF CONTEMPORARY ART
OTWARCIE WYSTAWY / OPENING: 25.07.2026,
SOBOTA / SATURDAY, GODZ. 18:30
SOBOTA / SATURDAY, GODZ. 18:30
INSTYTUT CYBERNETYKI SZTUKI I GALERIA SPIŻ 7 W GDAŃSKU OSOWIE
UL. KOMANDORSKA 26, BUDYNEK A, PLAC
UL. KOMANDORSKA 26, BUDYNEK A, PLAC
KONCERTY MUZYKI IMPROWIZOWANEJ ORAZ PERFORMANS / STEERAGE W TRAKCIE WERNISAŻU
CZAS TRWANIA WYSTAWY / OPENING HOURS: 26–27.07.2026,
NIEDZIELA—PONIEDZIAŁEK / SUNDAY—MONDAY, GODZ. 17:00–20:00,
WSTĘP WOLNY / FREE ENTRY
CZAS TRWANIA WYSTAWY / OPENING HOURS: 26–27.07.2026,
NIEDZIELA—PONIEDZIAŁEK / SUNDAY—MONDAY, GODZ. 17:00–20:00,
WSTĘP WOLNY / FREE ENTRY
WSTĘP WOLNY
ARTYŚĆI / artists: MARIA BURDA, OSKAR CHMIOŁA, JOWAN CZERKAS, MICHAŁ GOS, FILIP IGNATOWICZ, ANDRZEJ KAROLEWICZ, RADOSŁAW KOBUS, TOMASZ KOPCEWICZ, IGOR KOREJWO, LESZEK KRUTULSKI, MARCIN KRZYŻANOWSKI, JULIA KUL, SŁAWOMIR LIPNICKI, MAGDALENA KOŁODZIEJ OLSZEWSKA [+ MARCIN MAKARA], MIĘDZYMIASTÓWKA ANARCHISTYCZNA – OMEGA ALFA, MONIKA PUDLIS [+CECYLIA KOMOROWSKA, PAWEŁ MURANOWSKI], WIKTORIA RAM, MAREK ROGULSKI, STACHU SKŁADANOWSKI, HUBERT SZMUC, SZKICE [MICHAŁ MORGAŚ, WERONIKA BRYCKA, JULIA ĆWIK, ANASTAZJA KAMAROVA, KATARZYNA KIEŁCZEWSKA, JULIA KRUCZEK, MACIEJ LEWANDOWSKI, LAURA LISIECKA, MISZA MORGAŚ, MARIA MROCZKOWSKA, DARIA OLCHÓWKA, MARIA OZIEMBŁOWSKA, SYLWIA WIRSKA, JULIA JURCZYSZAK, DOMINIKA ZABOROWSKA, SZYMON ZBONIK, ZOFIA ZYZNARSKA], MARTA MAGIC TOBOLSKA + SYLWIA HINZ + KLAUDIA MAJKOWSKA, MARIUSZ WARAS, URZĄDZENIE [ADAM GWIZDAŁA, MICHAŁ FALENDER, MACIEJ ADWENT, ŁUKASZ TRZASKA], KUBA WALDOWSKI, DOBROCHNA WALICKA – WEGENER, WSPÓLNOTA LEEEŻEĆ, IREK WOJTCZAK, TOMASZ ZABROCKI, MAREK ZYGMUNT
Organizacja / Organisation: Fundacja Tysiąc Najjaśniejszych Słońc / TNS
Kurator, koncepcja / Curator, conception: dr Marek Rogulski
Współpraca kuratorska / Curators, cooperation: prof. Leszek Krutulski
Współpraca / partnerzy / Cooperation: ASP Gdańsk, Kudlak Vids
Redakcja / Redaction: Marek Rogulski, Fundacja Tysiąc Najjaśniejszych Słońc / TNS
All rights reserved, 2026
Projekt graficzny / Graphic project: Tomasz Pawluczuk
Kurator, koncepcja / Curator, conception: dr Marek Rogulski
Współpraca kuratorska / Curators, cooperation: prof. Leszek Krutulski
Współpraca / partnerzy / Cooperation: ASP Gdańsk, Kudlak Vids
Redakcja / Redaction: Marek Rogulski, Fundacja Tysiąc Najjaśniejszych Słońc / TNS
All rights reserved, 2026
Projekt graficzny / Graphic project: Tomasz Pawluczuk
Wystawę dofinansowano ze środków Miasta Gdańska. The exhibition was co-financed from the budget of the City of Gdańsk
ART DESTINATIONS Destynacje sztuki.
Projekt łączy sztuki wizualne, muzykę improwizowaną, performatykę i różne dziedziny wiedzy i nauki.
Projekt jest rozwinięciem założeń projektu badawczo-artystycznego
ART AFTER PSYCHO-SOCIOLOGY i festiwaru WUNDERART(od roku 2023 i 2025).
Traktuje o potrzebie tworzenia raportów na temat doświadczenia artystycznego, rozpoznania jego limitów, ograniczeń, które powstają w momencie gdy na działalność artystyczną spojrzymy jako na „problem sztuki”.
Takiepodejście jest uzasadnione zważywszy na zaawansowany stan współczesnej wiedzy w zakresie percepcji, teorii świadomości, kognitywistyki i daleko idący wgląd wynikający z tych dziedzin poznania.
Projekt łączy sztuki wizualne, muzykę improwizowaną, performatykę i różne dziedziny wiedzy i nauki.
Projekt jest rozwinięciem założeń projektu badawczo-artystycznego
ART AFTER PSYCHO-SOCIOLOGY i festiwaru WUNDERART(od roku 2023 i 2025).
Traktuje o potrzebie tworzenia raportów na temat doświadczenia artystycznego, rozpoznania jego limitów, ograniczeń, które powstają w momencie gdy na działalność artystyczną spojrzymy jako na „problem sztuki”.
Takiepodejście jest uzasadnione zważywszy na zaawansowany stan współczesnej wiedzy w zakresie percepcji, teorii świadomości, kognitywistyki i daleko idący wgląd wynikający z tych dziedzin poznania.
W projekcie ART DESTINATIONS spojrzymy na problem sztuki w ujęciu nieco futurologicznym ale również starając się uchwycić perspektywę wewnętrzną jednostek doświadczających zjawisk sztuki. Proces kreowania tychże zjawisk, propozycji, odczytań i interpretacji jest zarazem namysłem nad doświadczaniem 'obecności'– nad „byciem w świecie”.
W ART DESTINATIONS ważne jest pytanie o sposób dokonywania się i tworzenia reprezentacji zarówno w sensie poznawczym jak też i w obszarze sztuki współczesnej.
W ART DESTINATIONS ważne jest pytanie o sposób dokonywania się i tworzenia reprezentacji zarówno w sensie poznawczym jak też i w obszarze sztuki współczesnej.
Wydarzenie 1. ART DESTINATIONS. APO-THEO-SUS.
25 lipiec 2026
25 lipiec 2026
Tytuł wystawy jest grą słów zorganizowanych wobec pojęcia Apoteozy czyli uwielbienia, gloryfikacji lub idealizacji osoby, idei, wydarzenia lub wartości. Przedrostek 'Apo' jest pochodzenia greckiego i oznacza bycie "na uboczu" lub "poza". 'Sus' to potoczne słowo pochodzenia angielskiego, skrót od słów suspicious lub suspect, co oznacza podejrzany.
W slangu internetowym, używa się go do określenia osoby lub sytuacji, która budzi wątpliwości, wydaje się nieuczciwa, dziwna lub niewiarygodna– innymi słowy– jest „informacją wątpliwą”.
W slangu internetowym, używa się go do określenia osoby lub sytuacji, która budzi wątpliwości, wydaje się nieuczciwa, dziwna lub niewiarygodna– innymi słowy– jest „informacją wątpliwą”.
I właśnie wobec kategorii informacji - obecnej zarówno w afirmacji jak też i w krytycznym niedowierzaniu- konstruowana jest problematyka wystawy. Claude Shannon definiował informację jako miarę "zaskoczenia" lub niepewności, która to niepewność jest usuwana przez otrzymanie komunikatu. Koncepcja ta doprowadziła do określenia entropii jako miary nieokreśloności (mniej prawdopodobne zdarzenia niosą więcej informacji).
Informacja nie jest dowolną wiadomością, ale jej ilością związaną z faktem, że dane zdarzenie (otrzymanie komunikatu) usuwa niepewność.
Entropia rządzi światem wokół nas. Dostęp do wiedzy odbywa się z konieczności poprzez właściwą nam ludzką perspektywę. Percepcja to rodzaj stabilnej dyfuzji– aby móc nadać sens wszystkim danym wizualnym, itd. (wszelkim możliwym wyobrażeniom, stylom artystycznym, itd.).
Ale informacja to też wzór i struktura - to coś, co można rozpoznać - nie tylko same dane.
Entropia rządzi światem wokół nas. Dostęp do wiedzy odbywa się z konieczności poprzez właściwą nam ludzką perspektywę. Percepcja to rodzaj stabilnej dyfuzji– aby móc nadać sens wszystkim danym wizualnym, itd. (wszelkim możliwym wyobrażeniom, stylom artystycznym, itd.).
Ale informacja to też wzór i struktura - to coś, co można rozpoznać - nie tylko same dane.
W teorii ekosytemu Amos H. Hawley zaproponował aby 'zmianę' postrzegać jako przesunięcie (translację) w liczbie i rodzajach funkcji lub też jako ponowne uporządkowanie ich w nowych kombinacjach. 'Ewolucję' można wówczas interpretować jako pojawianie się nowych elementów strukturalnych w rezultacie interakcji ze środowiskiem, które prowadzą do syntezy nowej informacji oraz zwiększenia zakresu dostępnych zasobów środowiska (ewolucyjna teoria gier).
Skomplikowane przetwarzanie procesów percepcyjnych wymaga czasu i energii. Istnieje więc presja selekcyjna aby wykonać czynności tak tanio, jak to możliwe. Aby móc wykonać zadanie ale nie robić niczego zbędnego. Kultura natomiast jest agregacją nas samych w zapisie wzorców informacyjnych (fundujących wyobraźnię świata).
W proponowanym ujęciu 'Rozwój' jest zatem dojrzewaniem systemu poprzez maksymalizację potencjału złożoności i integracji. O tym jak bardzo jesteśmy „nadwyselekcjonowani”– świadczy to, że miliony razy musiała nastąpić selekcja (wyborów, decyzji, czynników losowych) zanim powstał rodzaj „nadwyżki kulturowej”, swoistego intelektualnego komfortu pozwalającego na twórczość– niejako „wbrew procesowi entropii”. [Paul Conti] Gdy coś jest tworzone, oznacza to, że istnieje nadselekcja w kierunku przeciwdziałania entropii– i dzięki temu może powstawać większa złożoność a ostatecznie nowość.
Dlatego nieodłącznym elementem systemu jest to, że ma początek i koniec jak i to, że jest coś 'pomiędzy'. [Anna Caucia] Śmierć i narodziny to przeciwieństwa– a życie i proces twórczy- są pomiędzy. Zmiana- Ewolucja- Rozwój.
Autopojeza i limit percepcji determinowany czasem i przestrzenią ale także Apoteoza procesu życia i kompetencji architektur wieloskalowych od poziomu bakterii aż po złożone społeczeństwa i kultury ludzkie; być może jeszcze dalej... aż po jakiś rodzaj metapoznania.
Ale jak bardzo aspekt przydatności i użyteczności determinuje wektory zachowań i działań w sztuce?
Czy na podstawie obserwacji procesu twórczego możemy wnioskować coś o destynacjach sztuki?
W proponowanym ujęciu 'Rozwój' jest zatem dojrzewaniem systemu poprzez maksymalizację potencjału złożoności i integracji. O tym jak bardzo jesteśmy „nadwyselekcjonowani”– świadczy to, że miliony razy musiała nastąpić selekcja (wyborów, decyzji, czynników losowych) zanim powstał rodzaj „nadwyżki kulturowej”, swoistego intelektualnego komfortu pozwalającego na twórczość– niejako „wbrew procesowi entropii”. [Paul Conti] Gdy coś jest tworzone, oznacza to, że istnieje nadselekcja w kierunku przeciwdziałania entropii– i dzięki temu może powstawać większa złożoność a ostatecznie nowość.
Dlatego nieodłącznym elementem systemu jest to, że ma początek i koniec jak i to, że jest coś 'pomiędzy'. [Anna Caucia] Śmierć i narodziny to przeciwieństwa– a życie i proces twórczy- są pomiędzy. Zmiana- Ewolucja- Rozwój.
Autopojeza i limit percepcji determinowany czasem i przestrzenią ale także Apoteoza procesu życia i kompetencji architektur wieloskalowych od poziomu bakterii aż po złożone społeczeństwa i kultury ludzkie; być może jeszcze dalej... aż po jakiś rodzaj metapoznania.
Ale jak bardzo aspekt przydatności i użyteczności determinuje wektory zachowań i działań w sztuce?
Czy na podstawie obserwacji procesu twórczego możemy wnioskować coś o destynacjach sztuki?
Marek Rogulski TNS/ ICS 2026
Koncepcja, Kurator: dr Marek Rogulski,
współpraca kuratorska: prof Leszek Krutulski
współpraca kuratorska: prof Leszek Krutulski
ARTYŚĆI / artists: Maria Burda, Oskar Chmioła, Jowan Czerkas, Michał Gos, Filip Ignatowicz, Andrzej Karolewicz, Radosław Kobus, Tomasz Kopcewicz, Igor Korejwo, Leszek Krutulski, Marcin Krzyżanowski, Julia Kul, Sławomir Lipnicki, Magdalena Kołodziej Olszewska [+ Marcin Makara], Międzymiastówka Anarchistyczna - Omega Alfa, Monika Pudlis [+ Cecylia Komorowska, Paweł muranowski], Wiktoria Ram, Marek Rogulski, Stachu Składanowski, Hubert Szmuc, SZKICE [Michał Morgaś, Weronika Brycka, Julia Ćwik, Anastazja Kamarova, Katarzyna Kiełczewska, Julia Kruczek, Maciej Lewandowski, Laura Lisiecka, Misza Morgaś, Maria Mroczkowska, Daria Olchówka, Maria Oziembłowska, Sylwia Wirska, Julia Jurczyszak, Dominika Zaborowska, Szymon Zbonik, Zofia Zyznarska], Marta Magic Tobolska + Sylwia Hinz + Kludia Majkowska, Mariusz Waras, Urządzenie [Adam Gwizdała, Michał Falender, Maciej Adwent, Łukasz Trzaska], Kuba Waldowski, Dobrochna Walicka - Wegener, Wspólnota Leeeżeć, Irek Wojtczak, Tomasz Zabrocki, Marek Zygmunt
Organization: Thousand Brightest Suns Foundation / TNS
Curator, concept: Marek Rogulski
Curator cooperation: Leszek Krutulski
Partnership: Academy of Fine Arts in Gdańsk, Kudlak Vids,
Editorial team: Marek Rogulski, Thousand Brightests Suns Foundation / TNS
All rights reserved, 2026
Graphic design: Tomasz Pawluczuk
The exhibition was co-financed by the City of Gdańsk
Curator, concept: Marek Rogulski
Curator cooperation: Leszek Krutulski
Partnership: Academy of Fine Arts in Gdańsk, Kudlak Vids,
Editorial team: Marek Rogulski, Thousand Brightests Suns Foundation / TNS
All rights reserved, 2026
Graphic design: Tomasz Pawluczuk
The exhibition was co-financed by the City of Gdańsk
« wróć | wersja do wydruku | odsłon: 39
